Este término de cine-arte inicia a principios de 1910, con directores como Sergei Eisenstein, Luis Buñuel y Salvador Dalí.
Posteriormente, con Stanley Kubric, Federico Fellini, Igmar Berman, entre otros…
El cine de autor tiene un estilo propio del director y también puede relacionarse con el cine experimental, que se caracteriza por romper las barreras establecidas del cine, alejándose de lo narrativo y exponiendo nuevos estilos de creación propios.
El cine de arte, a diferencia del cine convencional, no sólo se realiza para generar dinero, sino que es un medio de expresión, obteniendo así un resultado distinto por parte del espectador.
Acá en México, por ejemplo, tenemos a Carlos Reygadas expresando su punto de vista visual en cuanto al contexto de Post Teneblas Lux (2012); Alfonso Cuaron con Roma, el cual no realizó un guion cinematográfico para los actores, la narrativa visual fue como él ya lo imaginaba, para grabar las secuencias, obteniendo un resultado estético genial.
El cine de arte suele ser independiente, es decir, no se sirve de grandes productoras. Los productores independientes o directores buscan por su propio merito los recursos para grabar sus largometrajes.
Sin embargo, puede que no tenga el éxito comercial esperado, pero lo importante es que esta clase de cine expresa sin medida y es un medio alternativo para alguien, a quien se le ocurre una historia sin una narrativa lineal o convencional (principio, intermedio, clímax y final), llevando al espectador a lugares inusuales de la imaginación, casos paranormales o de ficción descontrolada.
Algunos títulos que no puedes dejar de ver de cine de arte son:
El Club de la Pelea (David Fincher, 1999)
Un perro andaluz (Luis Buñuel y Salvador Dalí, 1929)
Psicosis (Alfred Hitchcock, 1960)
Belleza Americana (Sam Mendez, 1999)
Los Olvidados (Luis Buñuel, 1950)
Historia Americana X (Tony Kaye, 1998)
Pulp Fiction (Quentin Tarantino, 1994)
Réquiem por un sueño (Darren Aronofsky, 2000)
2001: Una odisea en el espacio (Stanley Kubric, 1968)
El Cine de Arte en México es una alternativa más para aquellos que están hartos del cine convencional y que quieren salir de la rutina, no sólo visitando Cinemex o Cinepolis, pues existen lugares alternos que ofrecen otro tipo de cine como la Cineteca Luis Buñuel, Planetario Germán Martínez Hidalgo, Capilla del Arte, Sala de Cine de Arte CCU, Cine Club Cuartoscuro, Fototeca Lorenzo Becerril, Cineclub Lumiere, en la Ciudad de México.
En la capital del país existen lugares alternos que ofrecen otro tipo, entre ellos está la Cineteca Nacional, Cinematógrafo del Chopo sede de la filmoteca UNAM, Museo Nacional de Arte de México, Casa del Lago “Juan José Arreola”, Cineclub Condesa.
“La esencia de la forma dramática es dejar que una idea sobrepase a las personas sin que se diga claramente. Cuando dices algo directamente, simplemente no es tan potente como lo es cuando permites que la gente lo descubra por sí mismo.” (Stanley Kubrick).
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El autor es egresado de la Licenciatura de Comunicación e Información de la Universidad Madero y cursó también Diplomado en Cinematografía en la UMAD, la carrera intensiva de actuación en la AMCI (Asociación Mexicana de Cineastas Independientes).
Ha participado como actor en rodajes de cortometrajes de producciones universitarias BUAP, UPAEP, AS MEDIA, CINEMA.
También ha participado en series de TV: Dos Lagos, de TV Azteca; La Bandida, Documental Niños Héroes, de History Channel, producción Argentina (Netflix), entre otros.
Participó en Microteatro Puebla, obra la Decisión.
Ha dirigido cortometrajes con producción independiente, entre ellos Hora Cero y Donde hay música.
Actualmente, escribe guiones para cine, para buscar nuevas oportunidades de producir cortometrajes.
